El ilustrador, Premio Gràffica 2026, conversa con Nacho Álvaro y Marta Echevarría en Hoy empieza todo, de Radio 3, sobre creatividad, inteligencia artificial y los referentes que alimentan su trabajo. Desde su casa y estudio, explica cómo la actualidad impulsa su mirada crítica y por qué le preocupa el deterioro del conocimiento del lenguaje gráfico. […]...
Esta semana en The Grid: ¿Qué hace que una foto destaque?
¿Qué hace que una fotografía destaque entre miles de otras? Scott Kelby y Erik Kuna tuvieron muchos ejemplos con los que trabajar en la edición especial de esta semana de Worldwide Photo Walk de The Grid . Scott y Erik revelaron al ganador, los finalistas y las menciones honoríficas del 18.º concursoanual Worldwide Photo Walk , analizando en detalle qué...
Guía práctica para vender productos digitales en WordPress con Easy Digital Downloads
Montar una tienda de productos digitales en WordPress puede parecer, de entrada, un lío de plugins, pasarelas y archivos que da un poco de pereza. La realidad es que no necesitas un desarrollador para arrancar: con un plugin bien pensado y una guía clara, puedes tener tu primer producto a la venta hoy mismo, sin comerte la cabeza con configuraciones...
Hacemos más fotos que nunca. ¿Qué quedará de ellas?
Acumulamos imágenes de viajes, festivales, proyectos y personas a las que queremos, pero muchas quedan enterradas en el móvil. Recuperar el hábito de seleccionar y llevar una parte de ese archivo al papel permite construir una memoria que podamos consultar y compartir. Los fotolibros y las herramientas de edición con plantillas facilitan una tarea que […]...
Pablo London creates pork-based horror villain for PETA
It’s a classic trope of horror films that often the most ordinary settings can conceal the most sinister threats. That’s the premise behind Pablo London’s new work for PETA, which turns processed meat into a character straight out of a John Carpenter slasher. Arriving just in time for Halloween, the campaign introduces a grotesque antagonist named Hamface – all greasy...
Guía de diseño de personajes para historias y pantalla
Diseñar personajes que funcionen tanto en papel como en pantalla no va solo de hacer dibujos bonitos. Va de construir figuras que cuenten historias, transmitan emociones y soporten técnicamente el medio en el que van a vivir: novela, cómic, animación, VTubing, cine o videojuegos 3D. A lo largo de esta guía vas a ver, paso a paso, cómo pasar de...
André Ricard vuelve al DHub: más de 140 objetos para entender el diseño desde el uso
La exposición André Ricard. Diseño en uso recorre la trayectoria del diseñador industrial sin seguir una cronología: sitúa sus creaciones en los espacios cotidianos para los que fueron concebidas. Puede visitarse en Barcelona hasta el 14 de marzo de 2027. Los envases de Norit y Denenes, los frascos de Puig, la lámpara Tatú, los ceniceros […]...
Adidas contra Puma
Esta historia forma parte de mi sección de grandes batallas de marcas en El Despertador de RNE, con Guillem Hidalgo. Si prefieres escucharla, puedes hacerlo aquí, en el programa del 18 de agosto de 2026 (la sección empieza en el minuto 37:40): Adidas contra Puma tiene algunos clásicos de estas batallas de marcas, pero con una vuelta de tuerca. Empieza...
Una impresora vista al microscopio gana el Nikon Small World 2026
La imagen con la que Ole Bielfeldt ha ganado el concurso Nikon Small World muestra las gotas de tinta suspendidas entre el cabezal de una impresora y el papel. Una escena cotidiana, invisible por su velocidad y tamaño, que transforma un proceso gráfico industrial en un paisaje abstracto. El certamen reúne otras fotografías microscópicas de […]...
El rugby, con todas sus letras. Nomad diseña los monogramas de seis nuevos clubes
Diseñar la identidad de un club deportivo no suele ser tarea fácil. Hay una historia que respetar, unos símbolos y una afición que, por lo general, no recibe los cambios con demasiado entusiasmo. Pero ¿y si ese club no tiene historia, ni estadio, ni siquiera una ciudad a la que representar? Este es precisamente el […]...
Color, artesanía y chute de dopamina: por qué hoteles y restaurantes quieren dejar de ser «beige»
Del surrealismo a la nostalgia setentera, pasando por el color y la artesanía más extravagante. Identificamos la tendencia que está haciendo del sector hospitality un lugar donde la fantasía, la sorpresa y la diversión vuelven a ser protagonistas. Paredes color crema, muebles de madera clara, textiles naturales, iluminación tenue y una bañera exenta, a ser posible, frente a un ventanal....
Energy drives Uncommon Creative Studio’s rebrand of White & Case
International law firm White & Case has partnered with Uncommon Creative Studio on a major new rebrand aimed at making the company stand out in the legal sector’s “sea of sameness”. Initiated by a new leadership team at the firm, this marks the first rebrand for White & Case in 13 years. At the heart of the project is the...












